2024年12月1日(日) , 大阪城ホールで第42回サントリー “1万人の第九” コンサートが行われました。
佐渡裕さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団による演奏、私はその中でJ.ウィリアムズ作曲 “オリンピック・ファンファーレとテーマ”のピアノを弾きました。

　“一万人の第九”公演には3年前にも出演させていただきました。
その時はコロナ禍で第九の合唱は全国からのリモートでした。

　今回はGPで初めて1万人の第九を聞きました。
まずホールがアリーナの様に舞台を囲む形になっていて、とてつもなく大きい．．！
イタリア、ヴェローナの野外オペラ劇場を思い出しました。

　そしてそこを埋めつくす1万人の合唱のスケールの大きさに、私は圧倒され感動しました。
合唱の皆さん、そして指導された先生達、本当に素晴らしかったです。
一番印象的だったのが強弱、pp(ピアニッシモ)のニアンスを合唱の皆さんが作っていらしたこと、そして心をひとつにして歌っていらしたこと．．心打たれました。

　この場で聞いていたからこそ味わえた感動でした。

　舞台袖から階段を上ってあの大きな舞台に出て行った時の緊張感、そして目の前に広がった景色は忘れることがないと思います。
この様な大きなイベント・コンサートに出演させていただいたことは、私にとって光栄で心に残る思い出となりました。

　今年は色々なホールでの公演機会を頂きました。
兵庫県立芸術文化センター、大阪フェスティバルホール、東京国際フォーラム、神戸こくさいホール、そして大阪城ホールとオケ中ピアノで出演させていただきました。

　来年の春、新緑の頃には海外アーティストとデュオ共演があり3つのホールで演奏させていただくことが決まっています。

　それまでなるべく時間がゆっくり流れてほしいと思いながら自己とじっくり向き合い、音の深みを探求して感性の泉を豊かにしていきたいと日々精進しています。

　2024年5月３日から5日まで “ラ・フォル・ジュルネ Tokyo” という世界最大級のクラシック音楽祭が東京国際フォーラムで行われています。
クリスティアン・アルミンクさん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団の演奏会は5月3日、私はピアノ、チェレスタで出演させていただきました。
曲目はバーンスタイン作曲「ウェスト・サイド・ストーリー」から“シンフォニック・ダンス”、マルケス作曲 “ダンソンNo.2”　どちらものりのよい子供達も楽しめる曲です。

　この音楽祭の発祥の地はフランス西部のナントという街です。
“ラ・フォル・ジュルネ-La Folle Journée”は訳すと熱狂の日．．
この期間、複数の会場で多数のコンサートが朝から夜まで同時に行われています。

　演奏会は一公演45分くらい、子供から大人まで楽しめるプログラムが多くあります。
コンサートのはしごもできます。
この音楽祭がフランスから日本に上陸したのは2005年だそうです。

　私にとって第2の故郷フランス．．
今回このフランスにゆかりのある “ラ・フォル・ジュルネ”に出演させていただきとても嬉しく思いました。

　バーンスタインとマルケスは楽しくノリのいい曲です。
一方パート譜ではむつかしい箇所もあったり．．ぶれない体幹を意識して弾くことを心がけて練習しました。
ここ数年ピラティスで姿勢の改善をして体幹を鍛えてきてよかったと思えた曲でした。

　そして演奏会当日、5008席のホールにたくさんの子供達、お客さんが聞きにいらしているのを実際に見て感動しました。
この音楽祭を楽しまれている人々が多いこと、クラシック音楽を気軽にお子さんから幅広い世代の方々に楽しんでいただけていることを肌で感じました。
一音楽家としてとても嬉しく思った東京滞在でした。

　2024年4月20日（土）、大阪のフェスティバルホールで”関西6オケ“演奏会が開催されました。
第62回大阪国際フェスティバルの公演で、関西の主要なオーケストラが集まってのスケールが大きい演奏会でした。
下野竜也さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団の中で私はブリテン作曲、シンフォニア・ダ・レクイエムのピアノを弾きました。

　その他に、大阪交響楽団X山下一史さん、大阪フィルハーモニー交響楽団X尾高忠明さん、関西フィルハーモニー管弦楽団X藤岡幸夫さん、日本センチュリー交響楽団X飯森範親さん、そしてとりが京都市交響楽団X沖澤のどかさん．．
それぞれの楽団が素晴らしい指揮者の方々と個性豊かな曲目を演奏されました。
今までは大阪の4オケのみの公演でしたが、今年初めて兵庫、京都が加わり6オケになったそうです。

詳細はこちら

　楽屋、そして廊下ではまるで同窓会のように盛り上がっているところもあり、オケマンの方達は再会を喜び合っていらっしゃいました。

　フェスティバルホールの舞台を踏んだのは私にとって久しぶり、大フィルの定期演奏会に出演させていただいたとき以来でした。

　なじみ深い兵庫県立芸術文化センター大ホールとは、また違った響きだと舞台で実感しました。

 

　オーケストラの中でピアノを弾くとき、私は色々な方向にアンテナを張るようにしています。
指揮を見ながら舞台後方から聞こえるトランペットのソロに合わせたり、少し時差をもって聞こえてくるビオラパートと一緒にバスを弾いたり、ハープとのユニゾンでは弦をはじく手の動きを視野に入れて弾いたり、そしてバイオリンと背中で呼吸を合わせたり．．

　柔軟性と幅広い音の聞き方をこれからも開拓していきたいと思います。

　2024年1月23日から26日まで“わくわくオーケストラ教室”が行われました。
岩村力さん指揮、演奏は兵庫芸術文化センター管弦楽団、私はその中でストラヴィンスキー作曲、”火の鳥”のピアノ、チェレスタを弾いていました。
兵庫県内の中学1年生を対象にした青年芸術体験事業です。

　大きなホールでオーケストラの生の演奏会を初めて聞いた中学生の子達も多かったと思います。
この県全域をあげての大きな芸術事業、全国的にまれで兵庫県だけだそうです。

　新学年になった昨年春、わくわくオーケストラ教室は5月から始まりました。
今年の1月まで続き、全部で40公演ありました。
GP（コンサート前のリハーサル）も合わせると、私はこの8ヶ月で”火の鳥”のピアノを46回も弾いたことになります。

　最初に心がけたことは毎公演、新鮮な気持ちで弾く、ということでした。
回を重ねるごとにオーケストラの色々な音が角度を変えて聞こえてくるようになりました。
音のつかみ方など耳の幅が広がったような感覚になりました。
　そして毎回新たな発見と学びがあり、今度はこうしてみようとアイディアがわいてきたときもありました。

　季節によってもオーケストラの響きが変わったと思います。
6月の梅雨の時期の公演、長い夏が続いた9月10月と比べると、この1月のオーケストラの響きはとても引き締まった音でシャープさを私は感じました。

　同じプログラムを何回も、フレッシュさを保ちつつ弾く．．．
パリ・オペラ座管弦楽団の演奏者さん達のことを思いました。
オペラも1ヶ月間、間隔をあけてですが同じ演目が続きます。

　“わくわくオーケストラ教室”、最後の公演を終えたときはホッとして大きなお仕事をやり切った感になりました。
大きなイベントに全公演、出演させていただき飛躍のステップになりました。

　2023年12月23日、一青窈 HitotoYouさんヴォーカルのSymphonic Concert 2023-Christmas Special-が兵庫県立芸術文化センター・大ホールで行われました。
指揮は柴田摩郁さん、演奏は兵庫芸術文化センター管弦楽団、私はその中でピアノを弾いていました。

　素敵な曲と、HitotoYouさんのファンタジーあふれる詩がちりばめられたコンサートでした。
心にしっとりと語りかけてくるような曲、詩の意味を考えさせられる曲、そして躍動感があってノリのいい曲などなど．．

　とりわけ私のお気に入りはSpecialメドレーの中の Madonna “Now I’m Following You”．．
楽しみながら練習、そして演奏しました。

　曲の冒頭部分がヴォーカルとピアノのデュオになっている曲も多々ありました。
事前に音源を聞き勉強していて感じたことは、いつものクラシック音楽でのアプローチやタッチ、感性と少し違いビート感を強調して弾いたほうがいいのかなということでした。

　そしてコンサート当日の朝、GPでは舞台、音響、舞台袖の扉の開き具合などでこんなにもピアノの音の響きが自分にとって変わるものかと驚き実感しました。

　 コンサートでは様々な照明効果、HitotoYouさんの華やかで眩い衣装と演出、そしてオーケストラの皆さんと一緒に作り上げる音楽と高揚感．．．
全てがキラキラとしたクリスマス・コンサートでした。

　このコンサートを終えて思い返したことがあります。
パリから帰国して初めて頂いたオーケストラとのお仕事、それが八神純子さんヴォーカル、兵庫芸術文化センター管弦楽団によるコンサートでした。私はその中でピアノ、チェレスタを弾きました。
　そのコンサートは2015年10月でした。
その日から今日まで数々の公演をいただきました。
今年も舞台で演奏する機会をたくさん頂き、感謝しながら2023年の仕事納めをしました。

　2023-2024の新シーズンが始まった9月から11月まで、兵庫芸術文化センター管弦楽団よりたくさんの公演機会をいただきました。
全部で27公演、そのうち“わくわくオーケストラ教室”は22公演ありました。

　9月の音楽詩「火垂るの墓」の演奏会から始まり、とりわけ忙しかったのは11月でした。
ハリーポッターのチェレスタ、エスケシュのクラリネット協奏曲のピアノパートなど、どれもピアノやチェレスタのソロがあり、時間をかけて練習しました。

　オーケストラの中でピアノを弾いているといつもスケールの大きさを感じます。
大きな舞台を踏めることに感謝し、音楽家としての幸せを感じています。

　来月も兵庫芸術文化センター管弦楽団よりコンサートを頂いています。
プログラムはこれからのお楽しみです。

　2023年11月17日から3日間、兵庫芸術文化センター管弦楽団による第146回定期演奏会が行われました。この演奏会のタイトルは「極上のフランス音楽」、
ソリストは世界的に有名なフランス人のクラリネット奏者、ポール・メイエさん。
指揮はメイエさんがDebussy、Bizet、Ravel、エスケシュは阿部加奈子さんがされることに、公演1週間前という直前に急遽決まりました。
　エスケシュの「クラリネットと管弦楽のための協奏曲」はこの公演が日本初演、私はこの中でピアノパートを弾きました。

　パリではアンサンブル・アンテルコンタンポラン（Ensemble InterContemporain）,フランス放送管弦楽団（Orchestre de Radio France）などの楽団からよく現代曲のピアノパートを弾くお仕事を頂いていました。初演のお仕事もありました。

　今回のエスケシュの曲はスコアを見ながら音源を聞き、時間をかけて勉強してきました。
初めの頃はなんて難しい曲だろう！と思い少しナーバスになった日々もありました。
でもリハーサルが始まりメイエさんのクラリネットを聞いていると、特に第3楽章の躍動感が楽しくなってきました．．

　コンサートではしばらく味わっていなかった現代曲特有の緊張感高まるスリリングな感覚がありました．．
日本で現代曲のコンサートにのせていただいたのは、2018年の大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会、三善晃さん作曲　“オーケストラのための「ノエシス」”　以来でした。

　ポール・メイエさんは気さくな方でリハーサルの休憩中、私に”そこ難しい？”など話しかけに来て下さいました。
そしてコンサートの、これから舞台に出ていく扉が開かれて私が一歩踏み出そうとした時、笑顔で”Ca va?　例の速い掛け合いのパッセージ、速くなりすぎないようにしよう！”と明るく、フランス風ウィットにとんだ言葉をかけて下さいました！
たくさんメイエさんとフランス語でお話ができ、私は夢のようで嬉しく楽しくて感動してしまいました。

　そして阿部加奈子さんとは、パリ国立高等音楽院の学生時代に知り合い、現代音楽のコンサートに一緒に出演したことがあります。
多才で素晴らしい作曲家でいらっしゃった加奈子さん、すごい頭脳をお持ちで在学中から尊敬していました。
今回もエスケシュの難曲を数日で仕上げられ、どんなに賛辞の言葉を贈っても足りません．．ピアノにも毎回合図を出してくださり本番も安心感があり、素晴らしい初演でした。

　リハーサルではメイエさんと阿部さんがフランス語でお話しされていて、私はほのぼのとした気分になりました。今私はフランスのオーケストラにいるのだろうか？という気持ちになりました。

　私の第二の故郷、フランス．．
この兵庫芸術文化センター管弦楽団の公演「フランス音楽」が私にもたらしてくれたものは言葉で言い表せないほど大きかったと思います。

　そしてコンサートに来てくださった生徒さんのお母さまが素敵なお花を届けて下さり、心温まった忘れられない思い出になりました。

　2023年11月6日（月）、青少年の為のコンサートが神戸国際会館・こくさいホールで行われました。
指揮は粟辻聡さん、演奏は兵庫芸術文化センター管弦楽団、私はJ.ウィリアムズ、3曲の中でピアノ、チェレスタを弾きました。

“Harry Potter”, “Olympic Fanfare and Theme”, “Star Wars”です。
その中で私にとって山場であった曲は、“ハリーポッター”の “ヘドウィグのテーマ”です。

　誰もが知る有名なメロディ．．神秘的なチェレスタソロから始まり魔法への世界へといざないます。
そして風のように速いパッセージを弦楽器と弾き、今度は細かいパッセージのチェレスタソロが続きます。そのテーマを弦楽器が追いかけます。
オーケストラの入団試験で課題曲のひとつでもいいのではないかと思うくらいで、先月から練習を重ねてきました。

　コンサートでは広い大ホールの空間にチェレスタの星のきらめきのような音が舞っているのをイメージして、緊張感を持ちつつ楽しみながら弾くことができました。

 

　11月8日からは引き続き、“わくわくオーケストラ教室”の公演があります。
そして来週は兵庫芸術文化センター管弦楽団による定期演奏会”フランス音楽“です。

　まだまだ私の芸術の秋は続きます。

　2023年10月の“わくわくオーケストラ教室”が終わりました。
兵庫芸術文化センター管弦楽団による県内の中学1年生を対象にした青少年の為のコンサートです。
10月は10公演ありました（6月は11公演、9月は7公演あり、11月も続きます）。

　週ごとに指揮者も変わります。リハーサルではテンポ感などを含めオーケストラの響きも毎回引き締まりフレッシュさを感じました。

　ストラヴィンスキー作曲、”火の鳥“、何度弾いてもある種の緊張感が伴う曲です。
ピアノはオーケストラの後方に位置しています。
10月は特にオーケストラのバックで音を鳴らし全体を支える感覚．．というように大きなイメージを持ち弾いていました。

　兵庫県内の中学1年生を対象にして行われている青少年の為の芸術体験事業、“わくわくオーケストラ教室”、この秋シーズンは今週から始まりました。
岩村力さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団による演奏、私はその中でストラヴィンスキー作曲、”火の鳥“のピアノとチェレスタを弾いています。

　9月は7公演ありました。10月も続きます。そしてその後も．．
同じプログラムをこんなに何回も連続で弾くのは、この”わくわくオーケストラ教室”が初めてかもしれないです。

　思わずパリ・オペラ座管弦楽団のオーケストラ・メンバーさん達のことを考えました。
パリのオペラ座は毎日ではないにしても、同じ演目が一ヶ月間続くことが常です。

　毎回フレッシュな気持ちでお客様を迎えて弾くことが大切だと思いました。

　そして今週のコンサートでは“火の鳥”の演奏が終わった後、中学生の皆さんの“ブラボー！”の嵐だった日がありました。コンサートホールに活気がみなぎり思わず笑顔になりました。
感動を分かち合えてよかったと子供たちのパワーをもらった気持ちになりました。

　2023年9月17日（日）、兵庫芸術文化センター管弦楽団による音楽詩「火垂るの墓」の演奏会が行われました。間宮芳夫さんの作曲による映画音楽のコンサートでした。
指揮、編曲は山下康介さん、朗読が速水奨さん、石川由依さん、丸岡いずみさん、
私はその中でピアノ、チェレスタを弾きました。

　この悲しい物語の舞台は地元、西宮市の満池谷です。
ここにはニテコ池があり今では人気の散歩やジョギングコースになっています。

　7月末にこの公演のお話を頂いてから、夏休みは”ほたるの墓“のドラマやアニメを見たりしました。そして間宮芳夫さんの心の奥まで語りかけてくるような音楽をメドレーで聞いたりしました。

　”海へ”という曲はチェレスタのソロから始まります（結構長めのソロでした．．！）。
“これから海へ遊びに行こう！”と兄妹がうきうきしている場面です。
チェレスタの音が無邪気さを表しています。静寂の中でのチェレスタソロ、繰り返しもしてクラリネットのメロディーに導いていきます。

　他にもほたるの光をチェレスタのキラキラした音で描写している曲があります。
ホールに音がキラキラ舞うようイメージしていました。

　またとりわけ美しいと私が感じていた曲、”ほたるの墓”はオーケストラの奏でるハーモニーの上でピアノがメロディーを弾いていく曲です。
切なくも美しい．．そしてはかなさを感じ心打たれる曲です。
ホールの隅まで音を届けたい気持ちで弾きました。

　アンコールの”埴生の宿“はソプラノの幸田浩子さんと弦楽器、ピアノで演奏されました。
ソプラノとピアノがデュオになるところがあります。
ピアノは舞台の奥に置かれています。遠くから歌手の背中、呼吸を見て合わせ演奏しました。

　この夏は“火垂るの墓”の物語について考え、色々思いを巡らせていました。
私にとって特別な意味を持ったコンサートになり、2023年夏の思い出になりました。

　2020年6月から7月にかけて兵庫芸術文化センター管弦楽団のメンバ―さん達と動画収録をするという機会を頂きました。
2020年3月、誰もが想像さえしていなかったパンデミックに世の中がなり世界の動きが止まってしまいました。
演奏会はすべて中止、音楽家にとっても厳しい試練の時でした。

　おうち時間を過ごしていた5月のある晴れた日の午後、楽団からお電話を頂きました。
ホールのピアノも3ヶ月間眠っていた時期です。

　HPAC(兵庫芸術文化センター管弦楽団)のメンバーさん達がいろいろな形のアンサンブルでYou Tube動画を作り発信していくという企画でした。
その公式伴奏ピアニストというオファーを頂きました。そして５人の方と（Violin ,Flute)共演しました。

　収録は兵庫県立芸術文化センター小ホール、私がリサイタルをした思い入れのあるホールで行われました。
動画の収録は演奏会と違って何回か撮りなおすことができます。
でも集中力はそんなにもたない、ましてやひとりではない．．．時間も限られている．．．
そしてコンサートと違い後に残る．．．

　録画するごとに音響スタッフさんに録音を聞かせていただき“もう一回撮ろう”と二人で決め、”今度はこのバランスを改善しよう“と自分で思ったときの緊張感．．
今でもその時の真剣勝負を思い出せます。

　そして先行きどうなるかという時代に舞台で演奏する機会を頂いたことに心から感謝し、音楽家が舞台で自分を表現できる幸せをひしと感じた貴重な経験でした。

　今でもこの動画シリーズを見ると、その時の自分の気持が緊張感と共に思い起こされます。

Videos

　2023年6月16日（金）から三日間、兵庫芸術文化センター管弦楽団による第142回定期演奏会が行われました。
演目はオール・ストラヴィンスキー、第二部は「火の鳥」（1910年原典版）で8人のダンサーの舞踏つきという豪華な舞台でした。私はその中でピアノパートを弾きました。

　この演奏会は井上道義さんが指揮をする予定でしたが急遽、井田勝大さんと横山奏さんが代わりに指揮をされることになりました。

　大ホールでの初リハーサルの日、舞台に足を踏み入れた瞬間そのスケールの大きさに驚き目を見張りました。こんなにも大掛かりな舞台とは想像もしていませんでした．．
いつもの定期演奏会とは全く違い、まるでオペラを上演するかのように四面舞台の奥を広げてありとても広いスペースで、ピアノからは客席がいつもより遠くに見えました。

　ダンサーたちの踊り、照明、舞台美術、大編成のオーケストラ、そして電気的な音響反射板という新しい技術．．全てが演奏会というより大きなSpectacleでした。

　最終日、“火の鳥”のクライマックスではオーケストラの奏者、皆の気持がひとつになったような高揚感を感じました。思わず私はじーんと感動がこみ上げてきました。
ご来場くださったお客様たちとも同じ気持ちを共有できたように感じた心に残るコンサートでした。

　2023年6月の“わくわくオーケストラ教室”が終わりました。
岩村力さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団による青少年の為の芸術体験事業、
この2週間、ほぼ毎日2公演ずつありました。

　兵庫県内の中学1年生を対象にしたコンサート、
先日はピアノを始めて5年になる中1の生徒さん、スポーツ万能の男の子が来てくれていました。保護者も希望すれば4階席で聞けるとのことでお母さんもご来場くださいました。
とても楽しんでいただき私も嬉しかったです。

　コンサートでは楽器紹介があります。
指揮者の岩村さんが楽器の説明をしてくださり、それぞれの楽器別にオーケストラのメンバーさん達が馴染みのある曲を披露してくださいます。
そして毎回、皆さん曲を変えていらっしゃり即興的で、これがとても楽しいのです。

　私はストラヴィンスキー作曲、「火の鳥」のピアノ、チェレスタを弾きました。
同じ曲を毎回、新鮮な気持ちを持ちつつ集中して弾くということを学び、
そして毎日、舞台の上でも新しい発見、試みもできました。

　オーケストラの中でピアノを弾くということ、それは楽曲の勉強、そして経験などひとことでは言い表せない色々な要素を必要とされると思います。
全体の中で溶け合っていく音作り、呼吸、指揮棒のどこを見るかなど．．

　でも私はオーケストラの中で弾くのがとても好き．．！といつも思います。

　毎朝10時半開演で、忙しい朝が続きましたが終わってしまうと少し寂しい気持ちです。
来週からは6月定期演奏会のリハーサルが始まります。また充実した1週間になること間違いなしです。

　2018年7月26、27日に大植英次さん指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団による第520回 定期演奏会がフェスティバルホールで行われました。
私はホルスト作曲、組曲「惑星」の中でチェレスタを弾きました。

　「惑星」の中でもっとも有名な曲は“木星”です。
大植さんの情熱と温かい音楽に舞台上で感動して聞いていたことを、まるで昨日のように思い出すことができます。

　チェレスタは金星（平和をもたらす者）、水星（翼のある使者）、海王星（神秘主義者）で演奏します。
とりわけ海王星ではチェレスタに細やかなパッセージが多くあり、ハープと一緒に織り成し奏でていきます。キラキラと輝きがありながらも常に神秘的な雰囲気に包まれています。
そして最後に女声合唱も加わりフェードアウトしながら静寂のうちにこの組曲が終わります．．

　無限大の宇宙をまるで旅したようなコンサートでした。

　その演奏会初日の朝、GPの後に大植さんがオーケストラのメンバー100人に、チョコレートの差し入れをしてくださいました。

　それがショコラブティック ”L’éclat” の“惑星の輝き”でした。

　この芸術的なチョコレートと大植さんのあたたかくあふれ出てくる情熱、この二つが私にとっての「惑星」の思い出です。

 

〔Parisでの音楽活動の後、西宮市夙川、苦楽園口駅でピアノ教室をしています
（阪急夙川駅より徒歩8分、苦楽園口駅より徒歩5分)]

　”惑星の輝き”．．．
そのタイトルからして魅惑的で芸術的なチョコレートと私が出会ったのは、
数年前に大植英次さん指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団による定期演奏会でホルスト作曲”惑星”のコンサートに出演した時です。

　ショコラブティック　“レクラ”-“L’éclat” は大阪の、とある老舗ホテルの中にあります。
太陽系8惑星、水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星をモチーフにしたショコラの箱を開けるとまるでそこは小惑星の世界．．！
思わず歓声をあげてしまうほど美しいのです。

　色もそれぞれ違い、その丸い大きな一粒は惑星のように色がグラデーションになっていたり、模様が描いてあったり．．

　一粒食べると本当に幸せな気分になれる．．そして目でも楽しませてくれる味わい深いショコラです。

　ホルスト作曲、組曲「惑星」では、チェレスタは金星、水星、そして海王星の中でキラキラとしたきらめく音を披露します。　　　　　
．．〔続く〕

 

〔フランス パリでの音楽活動の後、現在は西宮市夙川、
苦楽園口でピアノ教室をしています
（阪急夙川駅より徒歩8分、苦楽園口駅より徒歩5分)]

　兵庫県立芸術文化センターの大ホールに奥舞台という素敵な空間があります。
ここ芸文大ホールはオペラ公演もできる国内有数の四面舞台です。
　奥舞台は名前の通り、演奏会で客席から見えている舞台の奥のほうにありオペラの舞台転換にも使われるそうです。

　隠れ家のような舞台の奥のドアを開けると、そこはとても広々とした空間が拡がっています。
　初めてここに案内された時、“ワ～すごい！”と歓声を上げました。

　2022年9月に、この素敵な空間 “奥舞台” でピアノを弾く機会を兵庫芸術文化センター管弦楽団から頂きました。

　柔らかくて心地よい音の響きに包まれ、ホールのような音響効果の素敵な空間でいつまでもそこでピアノを弾いていたかったです。

〔2021-2022シーズンは、兵庫芸術文化センター管弦楽団から17公演頂きました。

パリでの音楽活動を経て現在は兵庫県西宮市 夙川エリア、
苦楽園口でピアノ教室をしています
（阪急夙川駅より徒歩8分、苦楽園口駅より徒歩5分）〕

　2022年11月7日（月）、原田慶太楼さん指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団によるコンサート“マチネ・シンフォニー”が、ザ・シンフォニーホールで行われました。
私はその中でストラヴィンスキー作曲、「火の鳥」（1919年版）のピアノ、チェレスタを弾きました。
「火の鳥」は兵庫芸術文化センター管弦楽団との公演でも数回弾かせていただきました。

　二日間のリハーサルで原田さんの指揮によりオーケストラの響きがどんどん変わっていきました。
音色、イメージの持ち方をお話して下さり、どんどんブラッシュアップされていきました。

　弦の後方の音が時差をもって指揮者には聞こえてくる、前方奏者の様子をうかがって弾くのではなくもう少し前に、常に前に弾こう！と原田さんがお話しされました。

　その言葉は私の心に大変響きました。
ピアノもオーケストラの後ろ、少し時差があって弦が聞こえてくる時があります。
その時差を見越して弾く、難しいことですが経験によって培われる感性かと思いました。

　そして迎えた本番、演奏会のエモーション．．
三日間、原田さんとの共演は本当に楽しかったです。

 

〔Parisでの音楽活動を経て現在は兵庫県西宮市 夙川エリア、
苦楽園口でピアノ教室をしています
（阪急夙川駅より徒歩8分、苦楽園口駅より徒歩5分）〕

　2022年10月26日（水）、神戸国際会館・こくさいホールにて牧村邦彦さん指揮、
兵庫芸術文化センター管弦楽団により青少年の為の式典コンサートが行われました。
私はレスピーギ作曲「ローマの松」より”アッピア街道の松“、越天楽のピアノパートを弾きました。
“アッピア街道の松”は昨年12月、“一万人の第九”コンサートでも弾かせていただいた曲です。

　歴史的な遺産が多く残るローマ、そのスケールの大きさには目を見張ります。
ローマを訪れた時、自分の世界はなんて小さいのだろうと感じ、その時ビジョンが大きくなった思い出があります。
そしてローマには広大な公園も多く自然豊かな街です。
いたる所に松の木があり、繁栄と力の象徴とされ古代からとても大切にされてきたそうです。

　「ローマの松」はこの松の名所4つを音楽で描いています。
“ボルゲーゼ荘の松”、“カタコンバ付近の松”、“ジャニコロの松”、そして”アッピア街道の松“．．

　アッピア街道というのはローマからイタリア南端までの長い長い道．．
古代ローマが戦いに勝ち凱旋行進をしたという栄光のシンボルの街道です。
その輝かしい歴史をローマの松はまさに見守ってきたといえます。

　この曲の冒頭はピアノ、ティンパニ、チェロ、コントラバスで遠くはるか彼方から聞こえてくるローマ軍の足音を描写しています。
もやのかかったような夜明けから始まり、やがて太陽が昇りトランペットが高々と歌い軍は丘のほうへ上っていきます。
最後はバンダ（band）も盛り上がり、栄誉に輝いた勝利の歌となります。

 

〔Parisでの音楽活動を経て現在は兵庫県西宮市　夙川エリア、
苦楽園口でピアノ教室をしています
（阪急夙川駅より徒歩8分、苦楽園口駅より徒歩5分）〕

　2018年10月31日（水）、兵庫県立芸術文化センター小ホールでピアノリサイタルを開催しました。

　その時の思い出です。

　第1部はオール・ショパン、第2部はオール・シューマン、私がパリ時代から勉強して温めてきたプログラムでした。

　毎年この時期になるとある種の緊張感をもって振り返り、日々音と向き合い自分なりに歩み続けようと背筋が伸びる思いです。

 

〔Parisでの音楽活動を経て現在は兵庫県西宮市　夙川エリア、
苦楽園口でピアノ教室をしています
（阪急夙川駅より徒歩8分、苦楽園口駅より徒歩5分）〕

　パリ国立高等音楽院ピアノ科、そして伴奏科を満場一致のプルミエ・プリ（一等賞）で卒業した後、
パリで少しずつ現代音楽中心のアンサンブル・ピアニストのお仕事を頂くようになりました。
オーケストラの中で弾くピアノのお仕事です。

　研鑽を積んでいた頃、ある初夏を感じさせる五月晴れの日のことでした。
ブーレーズが設立したアンサンブル・アンテルコンタンポラン（Ensemble InterContemporain）の“20世紀現代音楽アカデミー”が夏に行われると知りました。

　その年はベルグ作曲、室内協奏曲（Berg  Kammerkonzert） のピアノ・ソリストのオーディションがありました。
それを聞いた私はもうかなり間際でしたがチャンス！と思い一生懸命練習して試験を受けました。
　後日 ”あなたがピアノ・ソリストに選ばれました” という電話を受け取ったときの嬉しさは今でも昨日のことのように覚えています。
パリの音楽都市大ホール（Cité de la musique）の大舞台をソリストとして踏めると思っただけで夢のようでした。

　ベルグの室内協奏曲のソリストは二人、ピアニストとヴァイオリニスト、そして13の管楽器という編成です。
演奏時間は約40分、第1楽章はピアニストが活躍、第2楽章はヴァイオリニストが主役、そして第3楽章はソリスト2人で展開していきます。

　アカデミーではソロの他に室内楽、オケ中ピアノと色々な編成の曲を勉強しました。
指揮は当時の音楽監督David RobertsonとGeorge Benjamin、
そしてアンサンブル・アンテルコンタンポランの素晴らしい憧れの音楽家のレッスンを多方面にわたって受けることができ、刺激的で充実した2週間でした。

　ベルグの室内協奏曲はアカデミーのフィナーレを飾るコンサートでした。
母が日本から送ってくれた黒のセミロング・ドレスを着て舞台に立った時の忘れられない緊張感…
そして終わった時、“大きなホールで弾けてとても気持ちよかった…！”という気持ちでお客様の拍手を胸いっぱいに受けとめていたこと、その時感じた爽快な自分の気持ち…

　あの日があったからこそ後のお仕事につながり今現在の私があると、遠い夏の日を懐かしく思い出します。

　学生時代から師匠の導きもあり、現代音楽のアンサンブルやオーケストラの中でピアノを弾くお仕事を少しずつ頂くようになりました。

　現代音楽のメッカであるパリ、 Ensemble InterContemporain（アンサンブル・アンテルコンタンポラン）を初めフランス放送交響楽団、そしてフランス各地、ベルギーの楽団から数々の公演機会を頂きました。

　研鑽を積み始め3、4年位たったまだ寒い真冬、2月のある日にEnsemble InterContemporainから大きなお仕事を頂きました。
南仏Aix-en-Provence（エクサン・プロヴァンス）で6月下旬から2週間行われるPierre Boulez(ピエール・ブーレーズ)指揮の公演、
彼の難曲“Eclat / Multiples”（エクラ /ミュルティプル）をアンサンブルの中で演奏するという大役です。
このフェスティバルは若い指揮者の為の講習会、そしてコンサートでした。

　あまりの大役を頂き光栄だったのと同時に、ブーレーズ指揮のコンサートというだけで緊張感Max…
更に指揮者の即興にもついていくという難曲…
楽団でビデオを何度か事前に見せていただきしっかりと勉強していきました。

　ブーレーズは厳格な指揮者というイメージでしたが、リハーサルの時は冗談も飛び出し私にとっては意外でした。

　このフェスティバルの後に私はソロの研鑽の為、夏期講習を控えていました。
ショパンやラヴェルの曲を現地の音楽院で毎日練習し、ブーレーズの曲も頭をひねり真剣勝負のリハーサルにのぞみ頑張った初夏の日々…
　エクサン・プロヴァンスの旧市街はアートで歩いているだけでまるで歴史が本から飛び出してきたように感じる素敵な街です。
そして画家セザンヌが生涯愛した故郷でもあります。
　少し足を延ばせばコートダジュール地方、紺碧の地中海をのぞめ南仏の自然や眩い光彩に魅せられる土地です。

　私の大好きな南仏で行われたブーレーズの公演2週間、
この経験は後の私の人生においてゆるぎない自信にもなり、また大きな糧となりました。

　今シーズン（2021-2022）は兵庫芸術文化センター管弦楽団から数々の公演機会を頂きました。
昨年秋から今年6月まで17回ものコンサートにピアノ、チェレスタで出演させていただきました。その内、定期演奏会は4公演（1月、2月、4月、6月）です。
　チャイコフスキー、ストラヴィンスキー、ムソルグスキー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、バルトーク、レスピーギ、武満徹…他．．
会場も兵庫芸文大ホールの他に、神戸こくさいホール、大阪城ホール．．
　各公演で得たもの、そして素晴らしい指揮者の方々の音楽を共有できたことは私にとって大切な宝物、人生の財産です。

　パリではアンサンブル・アンテルコンタンポラン（Ensemble InterContemporain）、
フランス放送管弦楽団（Orchestre Philharmonique de Radio France）など、主に現代曲を中心としたオケ中ピアノのお仕事を頂いていました。
音源のない曲がほとんど、リハーサル初日はかなりの緊張感で指揮を見ながら変拍子を一生懸命数えていました。

　大編成のオーケストラの中でピアノを弾く、それは常にアンテナを色々張りめぐらしていることだと思います。
　事前にパート譜だけでなく、音源を聞きながらスコアのお勉強をします。
　そしてリハーサルが始まったら指揮をよく見ながら弾く、そして指揮棒の先までしっかり見届けて弾く．．
指揮はしっかり見ているけど、もちろんそれだけではなくオーケストラの聞くべき楽器も聞いている。

　ピアノの位置は大体いつも舞台下手の後ろ、オーケストラの一番後ろで弾いていることが大半です。
オケを聞きすぎていると今度は音にも時差がある分、自分の出す音のタイミングが遅れてしまう。

　それでも遠くから聞こえてくるパーカッションのリズム、トランペットのメロディを聞きながら合わせたり、ピアノの大きなふた（反響板）で視界が遮られ見えなくてもフルートと一緒に弾いたり．．
　少しの時差と共に聞こえてくる弦楽器とも調和するようなタイミングをリハーサルでつかんでいく…

　オケ中ピアノというのはグローバル的な耳と感覚、そして柔軟性が必要だと経験を積んでひしと感じた今シーズンでした。

　2022年6月10日（金）から三日間、下野竜也さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団による第134回定期演奏会が行われました。
今シーズン最後の定期、プログラムはオール・ショスタコーヴィチ、
私は交響曲第7番「レニングラード」の中でピアノパートを弾きました。

　このシンフォニーは演奏時間が約80分という大曲です。
ショスタコーヴィチがこの曲を書いた頃の歴史的な背景、そして現在の情勢と合わせると世界の平和を心から祈る気持ちになります。

　下野さんの緻密なアイディア、フレーズに込める思いと情景描写した音色．．
今この時期に「レニングラード」を演奏する意味について考えさせられた7日間でした。

　通常、オーケストラの中で弾くピアノの位置は舞台下手の後ろ．．聞こえてくる弦楽器の音に時差があったりします。
でも今回は舞台上手奥、金管楽器（チューバ、トロンボーン）の前、そしてバンダ（金管10人）のお隣で弾きました。

　ピアノの大きなふた（反響板）は取り外され視界的に遮られるものがなく、オーケストラの眺めも見晴らしがよく満喫していました。
音の聞こえ方、指揮者の棒の角度、その見え方もいつもと違い、何より木管楽器のお隣列でもあったことから息遣いがよく感じられ弾きやすかったです。
そして客席を真正面に見据え、ピアノの音の飛び方がいつもとは違う感覚でした。

　今年2022年に入ってから兵庫芸術文化センター管弦楽団の定期演奏会には1月、2月、4月、6月と4公演にわたり出演させていただきました（定期のコンサートは3日間あります）。
私にとって宝物のような貴重な経験です。

　兵庫県立芸術文化センター大ホール、という大きなホールの舞台を踏み演奏できることの幸せを感じ、今シーズン最後の定期、最終日のコンサートが終わったときは私なりにやり切った感いっぱいになり舞台を後にしました。

また戻ってこられるといいなと思いながら．．

　2022年4月15日（金）から3日間、井上道義さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団により第132回定期演奏会が行われました。
プログラムはオール・プロコフィエフ、第1部はヴァイオリニスト服部百音さんが協奏曲第1番を演奏されました。
そして私は第2部、交響曲第7番のピアノを弾きました。

　この曲はプロコフィエフが最後に書いた交響曲です。
”青春”という標題がついていて、哀愁をおびたメロディーから始まり、とてもロマンチックで、またユーモラスなところもある私が最も好きなオーケストラの楽曲のひとつです。

　4日間のリハーサル、そして3日間のコンサート、とても充実した7日間でした。
指揮者の井上さんがリハーサル最終日に、“楽譜にある音にポエジーをのせていく、自分をはめ込んでいく”とオーケストラにお話してくださいました。

　ソロでも大勢で作り上げるオーケストラでも音楽に向き合う姿勢、音を通しての自己表現、一番大切なことは同じだと思いました。

　このプロコフィエフ交響曲第7番の中で私は、広いホールの中で時に音を光らせながらも、いかにピアノがオーケストラに溶け込む音で弾いていくかということを改めて考え学びました。

　夙川公園の桜が満開になった2022年4月2日（土）、
岩村力さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団により”春休みワクワクオーケストラ・コンサート”が行われました。
私はジョン・ウィリアムズ作曲「スター・ウォーズ」の“メイン・タイトル”、
チャイコフスキー作曲「くるみ割り人形」“金平糖の踊り”の中でピアノとチェレスタを弾きました。

　このコンサートは子供も大人も楽しめるコンサートです。
原作くるみ割り人形は、クリスマスイブに少女クララが夢の中でお菓子の世界を旅するというお話です。
でも今回のコンサートは春．．題して入学式バージョン、現代風の可愛いナレーション付きでお菓子の精達が紹介されました。お客様たちも大変お喜びでした．．

　チェレスタで奏でる金平糖の精、キラキラと色とりどりの小粒で美味しそうな金平糖が私なりに表現できるように、タッチやリズム感などたくさん練習しました．．

　昨年秋にも“金平糖の踊り”を神戸こくさいホールで弾く機会を頂きました。
この曲はチェレスタソロで毎回とてもドキドキしますが、経験から得られるものも大きいと改めて思いました。

　夙川沿い桜並木のつぼみが太陽の光をあび日に日に膨らみ、きれいに咲いてきています。
心が軽くなる気持ちの良い季節、待ち焦がれた春の到来です。

　4月は2公演、4日間のコンサートを兵庫芸術文化センター管弦楽団より頂いています。
まず4月2日（土）の“PAC春休みワクワクオーケストラ・コンサート”、指揮は岩村力さん、子供も大人も楽しめる演奏会です。
“スター・ウォーズ”、“くるみ割り人形”の中で私はピアノとチェレスタを弾きます。

　そして4月15（金）、16（土）、17（日）の井上道義さん指揮、第132回定期演奏会、
プロコフィエフ作曲、交響曲第7番の中で私はピアノパートを弾きます。
”青春”という標題がついているこのシンフォニー、私がとても好きなオーケストラ楽曲の一つです。
哀愁をおびたメロディーから始まり、ロマンチックでユーモラスなところもあるこの交響曲、リハーサルが始まるのを緊張感と共に楽しみにしています。
　

　来月のコンサートに向けて今は練習に励みスコアを見ながら勉強しています。

　2022年2月11日（金）から三日間、下野竜也さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団の第130回定期演奏会が行われました。
第一部はリゲティの“ルーマニア協奏曲”、そしてバルトーク“Viola Concerto”、ソリストは川本嘉子さん、
第二部はムソルグスキー作曲（ラヴェル編）組曲”展覧会の絵”、
私はこの“Pictures at an Exhibition”の中でチェレスタを弾きました。

 

　“展覧会の絵”は、絵の個展を一枚ずつゆっくり歩きながら鑑賞しそれぞれの絵の印象を音楽にしています。
絵画のテーマは国際色豊かでフランス、ロシア、そして最終曲はスケールの大きさに圧倒される“キエフの大門”で締めくくられています。
　また一枚の絵を見終わって次の絵に歩いていく、この“散歩”を描写したプロムナードは、その絵を見た後の感情を表しています。
同じテーマを使いながらも調性や雰囲気を変えて曲をつないでいきます。

 

　今まで私はこの名曲を壮大で迫力があり聞きごたえのある作品とシンプルに思って聞いていました。でもスコアを見たり注釈を読んだりして曲の背景を知るとまた聞き方が変わりました。
　そしてなによりリハーサル中に指揮者の下野さんがお話して下さったイメージや音色がとても興味深く、想像の幅が広がりました。
　まるで色々な国を旅しながら展覧会の絵を見ている、大きな扉を開けて世界を見てきた、そんな気持になったコンサートでした。

　2022年1月14日から三日間、佐渡裕さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団の第129回定期演奏会が行われました。
プログラム第一部は武満徹の”系図“　Family Tree―若い人たちのための音楽詩―、
私はこの中でチェレスタを弾きました。
そして第二部はマーラーの交響曲第4番、とても美しい曲でした。

　このFamily Tree,アコーディオンソロは武満さんと親交のあった御喜美江さん、谷川俊太郎さんの詩を朗読したのは白鳥玉季さんでした。
ナレーターは10代半ばの少女によってという作曲者の意図です。
　4日間のリハーサルを経て演奏会は3回ありました。
舞台の空間で感じるオーケストラの音色がだんだん柔らかい響きになり、その回数を重ねていく過程での変化が素晴らしいと思いました。

　パリでは現代曲のコンサートが盛んに行われていました。
そしてその公演は毎回満席でした。新進気鋭の作曲家の曲を紹介するなど、伝統を重んじつつ新しいものを常に取り入れていくパリの気風でしょうか。

　現代曲のコンサートのお仕事は、私がパリ国立高等音楽院の伴奏科で学んでいた頃からたくさん頂き、本当に数々の経験を積ませて頂きました。

　チェレスタも今まで随分弾く機会を頂きましたが今回の公演は得るものが多く、
２０２２年の素敵なスタートとなりました。

　2021年12月31日（金）、鈴木優人さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団により行われたジルヴェスター・ガラ・コンサートに出演しました。

　ソリストはソプラノ歌手の森麻季さん、バリトンの大西宇宙さん．．
この大晦日の演奏会はオーケストラメンバーもカラードレスというとても華やかな雰囲気のコンサートです。
　私はその中でストラヴィンスキー作曲、バレエ組曲「火の鳥」1919年版のピアノを弾きました。

　第1部は鈴木さんのチェンバロ弾き振りで、ヘンデル作曲「水上の音楽」と歌劇「リナルド」から、ソリストの方達の透き通るような美しい歌声と共に始まりました。

　第2部はガラッと雰囲気が変わり「火の鳥」、二人のダンサーがお話を想像できるようなモダンな踊りを披露されました。
続いてプッチーニのオペラアリアや、新春らしい一足先にお正月気分を味わえる曲が次々と演奏されました。
　何かと気ぜわしい日本の大晦日にとても優雅な気持ちを味わえたコンサートでした。
新年明けた今も、2021年の素敵な締めくくりで楽しかったと余韻に浸っています。

　今年はストラヴィンスキー作曲の「火の鳥」1910年版、そして1919年版のピアノパート両方を弾ける公演機会に恵まれました。
　私にとって仕事納めになったこのジルヴェスター・コンサート、大編成かつ大音響のオーケストラの中でピアノの音をいかにホールに響くように届けるかということを、改めて意識して演奏したコンサートでした。

　2021年12月17日（金）、広上淳一さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団の特別演奏会が行われました。
ソリストはこの楽団のコンサートマスターでいらっしゃる豊嶋泰嗣さん、彼のデビュー35周年記念公演でした。プログラムはオール・バルトーク、Violin ,そしてViolaのコンチェルトを3曲演奏されました。
　ヴァイオリン協奏曲第２番の中で私はチェレスタを弾きました。

　パリ地方音楽院で私はヴァイオリンのクラスの伴奏もしていました。
試験、発表会、マスタークラスではバルトークやベルクのコンチェルトを弾く学生さんも多く、またピアノ譜も難しいのでかなりの時間をかけて練習しました。

　いつもピアノで伴奏していた曲を、実際に自分がオーケストラの中に入って弾く、このような経験は初めてで興味深かったです。
リハーサルでは、降り番の曲もピアノ伴奏譜やスコアを見ながら聞いていました。
オーケストラの響きに近づくようピアノで再現する．．音のイメージの幅が広がった思いです。

　そしてリハーサルを含め4日間、世界的にご活躍されているハープの吉野直子さんの隣でチェレスタを演奏できたことは、私にとってかけがえのない素敵な時間でした。

　2021年12月5日（日）、大阪城ホールにて佐渡裕さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団により、第39回サントリー“１万人の第九”公演が行われました。
　オープニングはレスピーギ作曲「ローマの松」第4楽章”アッピア街道の松”、私はこの中でピアノパートを弾きました。大編成の迫力ある曲です。
そして第2曲目はとても可愛い3歳のスペシャルゲスト、”ののちゃん“歌唱で「いぬのおまわりさん」、小編成アンサンブルでピアノを弾きました。

 

　昨年はこの“1万人の第九”コンサート、私はオンライン配信を自宅のパソコンで見ていました。
今年は自分がこの大阪城ホールという広大なホールの舞台に立ち、大規模なコンサートの一員として演奏できたことを感慨深く思いました。

　第九の合唱はリモート収録です。全国各地から全世代の人々が、このベートーヴェンの第九をドイツ語で歌った動画を送り、その歌声と映像が編集されました。

　舞台後方に設置された圧倒されそうなほど大きいスクリーンを見ながら、私はそのスケールの大きさに目を見張りました。同時に、現状況の困難な時代でもこうして音楽で多くの人々が繋がり、心を一つにしてものを作り上げている、そのことに感動しました。

　1万人以上客席のある大きなホールで、マイクにもピアノの音が乗るようなバランス、発音についても学び、終演後は充実感でいっぱいでした。
まるで別世界に私を連れて行ってくれたかのような演奏会でした。

　2021年11月4日（木）神戸国際会館こくさいホールで、
牧村邦彦さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団により青少年の為のコンサートが行われました。
私はオーケストラの中でピアノ、チェレスタを弾きました。

　プログラムはロシアの作曲家、チャイコフスキー、ストラヴィンスキー、ボロディン、ハチャトゥリアン．．
私にとってメインの曲はチャイコフスキー作曲、バレエ組曲「くるみ割り人形」でした。

　主人公クララがクリスマス・イヴにおとぎの国、お菓子の世界を旅する物語を描いた音楽、とりわけ”花のワルツ”が有名です。
”金平糖の精の踊り“ではチェレスタの高音でキラキラとした音がファンタジーにあふれています。

　このチェレスタという楽器は箱型の小さいアップライトピアノのような形で、1886年にパリで作られました。そしてチャイコフスキーが“金平糖の踊り”で初めてチェレスタを世界に紹介しました。

　コンサートではバレリーナさんの美しい踊りも一緒に披露されました。
チェレスタもオーケストラの組曲としてか、またはバレエに合わせて弾くのかでテンポもタッチも変わってきます。

　私にとって新たな経験を積めた実り多いコンサートでした。

　2018年10月31日（水）、兵庫県立芸術文化センター小ホールでピアノリサイタルを開催しました。
地元の思い入れのあるホールの舞台を踏み念願がかないました。
当日たくさんのお客様に囲まれて演奏できたことは、音楽家としてとても幸せでした。

　第一部の最初は緊張していましたが、一曲ごとにそれを少しずつ越えて音の響き、ホールの空気感を私なりにつかみ夢中で表現していました。
第二部では音が空間に溶け込んでいくのを楽しみながら音楽を進めていく余裕ができました。

　リサイタルの最後はまだもっと弾いていたい、この素晴らしい空間と響きに浸っていたい．．と思い名残惜しかったです。
またいつかこの舞台に戻ってきたい、そんな思いでアンコールのドビュッシーを弾き終えました。

　自主リサイタルをするというのは、練習もさることながらその他諸々の準備も大変です。
なるべく多くのお客様に来て頂きたい．．私ひとりの力ではこの日を迎えることはできませんでした。
家族をはじめ、友人、知人が幅広くお声掛けして下さり、多くの方々に応援して頂いたおかげで実現できました。

　懐かしい再会にも溢れ心あたたまり、私にとってかけがえのない帰国リサイタルでした。

公演詳細

　昨年2020年9月19、20日に佐渡裕さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団の特別演奏会が行われました。プログラムはリヒャルト・シュトラウス作曲　”アルプス交響曲“、奏者約100名以上、大編成のオーケストラです。私はその中でチェレスタを弾きました。

　昨年、全世界の誰もが予想すらしなかった未曽有の事態となり、コンサートも中止または延期、音楽家にとっても試練の時でした。

　兵庫県立芸術文化センター大ホールは国内有数の四面舞台、オペラも上演できるホールです。ソーシャルディスタンスをとりながらの大きな舞台はまるでアルプスの山のような圧巻の眺めでした。
　アルプス交響曲は約60分の単一楽章です。夜明けから日の出、そして登山をする道中の景色、例えば小川や滝、お花畑に牧場、氷河や雷雨、それから下山し日没、夜になるまで描かれています。
　様々な場面の音楽描写、そしてオーケストラの迫力に私はまるで自分がアルプスの山に登ってきたような気持になりました。

　そして何よりこのようなスケールの大きいコンサートがこの状況で実現できたこと、自分もその中の一員として素晴らしい音楽を共有できたことに舞台上で感動しました。
　また一つのコンサートを作り上げるのには音楽家だけではなく、裏で支えて下さるスタッフの方々がいらっしゃるからこそ演奏会ができることを改めて感じました。

　特別な思いで臨み、1年経った今でもあの時の感動がよみがえってくる、そんなコンサートでした。

　井上道義さん指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団の特別演奏会が2021年6月19，20日に行われました。第2部はストラヴィンスキー作曲「火の鳥」1910年原典版、私はその中でオーケストラのピアノパートを弾きました。

　火の鳥は3つの組曲があり1919年版、1945年版がコンサートではよく演奏されます。
1910年版の演奏機会はそう多くはなく、以前から原典版に興味をもっていた私にとって今回は貴重な公演でした。

　大編成のオーケストラは迫力がありスケールが大きい、その中で弾くピアノはソロやデュオとはまた違った醍醐味があります。
世界的に活躍されている偉大な指揮者と時間、空間、そして音楽を共有できることの素晴らしさを感じました。

　パリ国立高等音楽院(CNSM de Paris)伴奏科で学んでいた頃、毎週スコアリーディングの課題が出ていつも何かしらシンフォニーを練習していました。ソロ曲との練習のバランスが大変だった時もあります。
　指揮を見ながらオーケストラの中で弾くというのは柔軟性も必要で、パリでも数々の経験を積みました。
　学生時代からの下積みがあったからこそ今日の舞台に立てた自分があると思うと、その道しるべを作り導いてくださった恩師に感謝しています。

　2021年1月30日（土）に京都、春秋座の演奏会に出演しました。
　涼風真世さんのドリームコンサート、京都フィルハーモニー室内合奏団の中でピアノを弾きました。

　第1部は、ウィーン·フィル New Year Concertでよく演奏されるヨハン・シュトラウスの「南国のバラ」で幕が上がりました。そしてアンネンポルカ、ビゼーのファランドールなど華やかで軽快な曲が続きました。
第2部はチャップリンの「ライムライト」や、しっとりとした美しい曲が散りばめられた新春らしいコンサートでした。アンコールの「花は咲く」は心に響き感動的でした。

　私は桐朋生の頃からオーケストラのリハーサルを聞きに行くのが好きでした。
ピアノが管弦楽曲に入っている曲はそう多くはありません。ある日、ショスタコーヴィチの交響曲第５番の中で弾いているピアニストを見たとき強い憧れを抱きました。
いつか私もあの席に呼ばれるようになって弾きたいと… その後パリで研鑽を積みました。
　夢というのは、まだ果てしなく遠い地点にいても、強く願いそして努力することで叶えられることもあると感じています。